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STAGIONE 2025-26

Nasce Queequeg: Residenza permanente per la drammaturgia contemporanea

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14 Aprile 2026

Dedicata ad Annibale Ruccello dal 25 giugno al 5 luglio 2026. Un progetto di Casa del Contemporaneo e Teatro di Napoli – Teatro Nazionale Direzione artistica Pier Lorenzo PisanoDirezione organizzativa Clarissa Curti, Napoleone Zavatto...

Fratelli Benedetti

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6 Marzo 2026

Il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale promuove con Hystrio Festival, importante iniziativa per la promozione, il sostegno e il riconoscimento della creatività giovanile in ambito teatrale, una serata dedicata alla lettura di Fratelli...

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7 Aprile 2026

La Biennale di Venezia presenta la sua Rivista (n. 1/2026) “Alfabeti / Alphabets” al Teatro Mercadante di Napoli.

Lunedì 13 aprile alle ore 19:00, al Teatro Mercadante, si incontrano Roberto Andò e Pietrangelo Buttafuoco — Direttore artistico del Teatro di Napoli e Presidente della Biennale di Venezia —...

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31 Marzo 2026

Pompeii Theatrum Mundi Conferenza stampa di presentazione della nona edizione

Il 1º aprile alle ore 13:00, al Teatro Mercadante, si terrà la conferenza stampa di presentazione della nona edizione di Pompeii Theatrum Mundi — il progetto che ogni estate trasforma...

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19 Marzo 2026

Pubblicati i progetti selezionati alla seconda e ultima fase del premio Leo de Berardinis

PREMIO Leo de Berardinisquarta edizione Selezionati i progetti ammessi alla II fase del Premio Under 35in collaborazione con il Teatro Pubblico Campano La Giura della quarta edizione del Premio under 35 Leo de Berardinis composta...

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11 Marzo 2026

Nuove date per Uscita di emergenza

📣 Comunichiamo le nuove date della prima nazionale di Uscita di emergenza, inizialmente prevista al Teatro San Ferdinando e rinviata alla prossima stagione del Teatro di Napoli. TEATRO SAN FERDINANDO📅...

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10 Marzo 2026

Presentazione volumi Commedie inedite di Eduardo Scarpetta

Lunedì 23 marzo ore 18 Teatro Mercadante (Foyer)Presentazione volumi III e IVCommedie inedite di Eduardo ScarpettaInterverrannoGiuseppe Giorgio giornalistaMariano d’Amora curatoreletture a cura di Gianfelice Imparato ingresso libero fino a esaurimento...

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In scena al Ridotto del Mercadante dal 9 al 19 aprile 2026.
IL NUMERO ESATTO di Fabio Pisano, regia Martina Badiluzzi
con con Alessandra Borgia, Francesca Borriero, Anna Carpaneto, Federica Carruba Toscano, Giulia Weber

https://www.teatrodinapoli.it/evento/il-numero-esatto/

Cos’è una figlia? E cosa, davvero, una madre? Può un numero — quello esatto degli ovociti rimasti — misurare il destino di una donna, autorizzare o negare un’emancipazione. Essere madre può mai coincidere con il puro atto di mettere al mondo una vita o la maternità eccede ogni conto, ogni previsione, ogni statistica? In quanti modi può esistere questo legame?
Alice, la protagonista di questa storia, percorre un territorio affollato di prescrizioni. Attraversa l’inferno silenzioso dei dettami sociali, del conto alla rovescia inscritto nei corpi delle donne, dell’idea che generare coincida con il senso stesso dell’esistere. Eppure, nel suo viaggio, non cerca di dimostrare qualcosa ma di sentire: ascoltare il proprio nome risuonare nelle voci di tutte le donne che “hanno avuto a che fare con la mia venuta al mondo”. Un sentire che è più radicale di qualche cromosoma. Alice mette in crisi le regole di questo mondo antico, fa saltare gli stereotipi e le ideologie patriarcali su maternità e famiglia.
Queste donne che abitano “Il numero esatto” – figlie e madri – vivono fuori dalle idee preconcette; non c’è giudizio per la madre che si rende conto di non desiderare la propria figlia né per la gestante ucraina che ha scelto di offrire il suo utero ad un’altra madre. Alice chiede di ascoltare il suo nome non per giudicare ma per riconoscere. Non per stabilire gerarchie ma per accogliere una verità più ampia, in cui la maternità è prima di tutto relazione, presenza, affetto, scelta.
In scena sono rappresentati due mondi che non si sfiorano. Davanti, sul proscenio, le “tiepide case” del nostro occidente: luce calda, cucine accoglienti, un quotidiano familiare e protetto. Distante e seminascosto da un velo — uno schermo, un quadro — compare un paese in guerra: freddo e opaco. È un altrove in conflitto, un paese in guerra dove le identità si dissolvono sotto il peso della sopravvivenza. Due spazi separati eppure legati da una dipendenza invisibile: ciò che accade là sostiene, inquietantemente, ciò che accade qui. Se da un lato del mondo le donne hanno il privilegio di interrogarsi sul senso di essere madri e figlie, dall’altro le questioni identitarie sono impregnate dall’ingiustizia e dall’insensatezza della guerra che sovrasta, ridimensiona, schiaccia ogni cosa.
E tuttavia, in entrambi i mondi, resta una possibilità: parlare. Queste donne parlano, pensano, amano ma soprattutto parlano: questo è il potere segreto e straordinario delle donne, parlare, ragionare, parlare insieme e in questa drammaturgia le donne risolvono se stesse, sbrogliano i guai del mondo con le parole. Le donne di questa storia non coincidono con un modello, non rispondono a un dovere. Pensano, dissentono, si ascoltano. Nella parola condivisa, nella confidenza trovano se stesse.
Il viaggio di Alice si chiude con un ritorno a casa. Intanto, dietro il velo, la guerra continua — come prima, come sempre. Ma qualcosa si è spostato: uno sguardo, una coscienza, un modo diverso di nominare l’amore.
Martina Badiluzzi

IL NUMERO ESATTO
di Fabio Pisano
regia Martina Badiluzzi
con Alessandra Borgia, Francesca Borriero, Anna Carpaneto, Federica Carruba Toscano, Giulia Weber
scene Roberta Guasco
costumi Alessandra Gaudioso
luci Fabrizio Cicero
musiche Francesco Leineri
direttrice di scena Teresa Cibelli
datrice luci Desideria Angeloni
fonico Guido Marziale
foto di scena Ivan Nocera
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
in collaborazione con Compagnia Liberaimago, AMAT e Comune di Pesaro per RAM – Residenze Artistiche Marchigiane, progetto promosso da MiC e Regione Marche, In__corpore, progetto di Residenze per artisti nei territori 25-27 del teatro del Grillo di Soverato (CZ), co-finanziato da Regione Calabria e Ministero della cultura

Testo finalista della 57^ edizione del Premio Riccione per il Teatro
Vincitore del Premio Ugo Betti per la drammaturgia, nel 2024
Pubblicato nella collana teatrale bettiana, per Bulzoni editore

IL NUMERO ESATTO Trailer

dal 26 febbraio al 8 marzo 2026 Ridotto del Mercadante

https://www.teatrodinapoli.it/evento/lampeduca-beach/

Lampedusa Beach scritto nel 2003 è il primo testo della Trilogia del Naufragio di cui fanno parte anche Lampedusa Snow, Lampedusa Way, più due appendici: Ritratto di Naufrago Numero Zero e La rotta del Marabut (dedicato all’infanzia).
La Trilogia in Italia è pubblicata da Editoria&Spettacolo.
Il testo è dedicato ad una attrice “bianca” che sa andare in apnea.
Shauba, migrante africana, annega presso le coste dell’isola di Lampedusa.
È partita alla volta d’Europa sostenuta dal sogno dell’amata zia Mahama che vuole i figli dell’Africa liberi dal ricatto della bontà del capitalismo con cui un giorno si mangia ed un altro no. La carretta del mare perde l’equilibrio quando nello spazio intasato dalla presenza di settecento clandestini, il vecchio e il giovane scafista si contendono il corpo di Shauba causando il naufragio. Il mare è innocente.
Shauba ha con sé un paio di occhiali da sole, unico bagaglio da viaggio, donatole da Mahama, per avvistare più chiaramente la meta durante la traversata. Nella discesa agli abissi gli occhiali diventano l’unico appiglio, un improbabile salvagente, che le concede però un lento tempo di discesa. Il tempo della discesa coincide con il tempo della scrittura. Si compie così un’odissea sott’acqua, fatta di memorie personali, di convivenza con i pesci, esperienze fisiche straordinarie, fino al fondo, spiaggia sottosopra, la “Lampedusa Beach” tanto sognata. Ma l’ultimo minuto di vita di Shauba è rivolto all’Occidente, alla necessità di una rivoluzione che lo porti ad invertire la rotta, a cercare asilo politico in Africa, salvarsi dal crollo dei valori di una società “confinata” che ha rinunciato al mito omerico dell’avventura.

LAMPEDUSA BEACH - Trailer

Tre voci autorevoli e originali del panorama culturale contemporaneo si incontrano in un progetto teatrale inedito: Teresa Cremisi e Chiara Valerio firmano la scrittura di uno spettacolo che porta la firma registica di Liv Ferracchiati. Giovanna sulla scena è sola nel momento dell’accusa e in quello successivo della condanna. Vicino a lei un anonimo cronista che racconta la sua vicenda. Quasi un’ombra che incarna la voce del popolo, lo stesso popolo che l’ha innalzata e ora l’abbandona, implacabile nel giudicarne la disfatta. Il carisma e il comando di Giovanna sono caduchi perché la logica del potere è semplice, stare lontano da ogni forma di sconfitta. Tutto intorno, in una zona liminare, fra luce e ombra, dentro e fuori dalla sua testa, stanno le voci imperiose, ironiche e ambigue dei santi che l’hanno accompagnata fin dall’infanzia. Di voce c’è anche quella più incalzante, maschile e materica del Giudice. Un uomo senza volto, ineluttabile come sempre è il potere, il cui corpo esiste solo nella violenza della condanna.
Il Giudice rappresenta il potere politico travestito da potere religioso, forse, ancora prima, e più o meno consciamente, agisce per far valere il proprio ordine contro l’ordine di altri, amici o nemici, cioè il disordine. Un disordine che Giovanna incarna in quanto donna che arriva a guidare le armate del Delfino di Francia, lei che sa appena scrivere il suo nome ma ha dalla sua la certezza di essere nel giusto, e le poche parole imparate dalle preghiere con le quali si difende davanti al tribunale. In un primo momento, il carisma di Giovanna fa sì che lei sia creduta, amata e seguita, che il potere le conceda di essere una ragazza in armi, che il suo corpo sia portato in trionfo. In un secondo momento, quando giunge la sconfitta, il corpo di Giovanna può essere solo annientato. E quelle stesse armi, quegli stessi abiti, da gloria mutano in accusa.
Il rovesciamento, come spiega molto meglio Bachtin, è necessario per liberare la comunità dalla paura, ma è un processo temporaneo, limitato e deve essere necessariamente riassorbito dal potere per ristabilirsi e rafforzarsi.

🔗 bit.ly/47jqdCR
LA STORIA È QUESTA.
IL PROCESSO DI GIOVANNA D’ARCO
di Teresa Cremisi e Chiara Valerio
regia Liv Ferracchiati

con Giovanna D’Arco- Caterina Tieghi, l’Anonimo cronista – Riccardo Goretti
voci in ordine di apparizione Pierre Cauchon, giudice – Giovanni Battaglia, San Michele – Gennaro Di Biase, Santa Caterina D’Alessandria – Laura Marinoni, Santa Margherita Di Antiochia – Anna Coppola, soldati – Nicola Conforto, Francesco Roccasecca, Rosario Sparno

scene e luci Simone Mannino
sound designer Giacomo Agnifili
costumi Gianluca Sbicca
aiuto regia Piera Mungiguerra
direttore di scena Domenico Riso
fonico Alessandro Innaro
datore luci Francesco Adinolfi
capo macchinista Nunzio Romano
elettricista Diego Contegno
sarte Daniela Guida e Roberta Mattera
foto di scena Ivan Nocera
armatura realizzata da Giacomo Bevanati

produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

La storia è questa. Il processo di Giovanna D’Arco - Trailer

A quasi due anni dalla scomparsa di Enzo Moscato, Roberto Andò gli rende omaggio con un lavoro che intreccia alcuni dei suoi testi più rappresentativi con Gli anni piccoli, “un tentativo volutamente frammentario, sinuoso ed elusivo, d'autobiografia adolescenziale e allo stesso tempo esercizio critico, d'astrazione e di meditazione, strenuo e appassionato sulla scrittura”. Filosofo, poeta, drammaturgo, regista, attore, Enzo Moscato, insieme ad Annibale Ruccello e Manlio Santanelli, è stato esponente di spicco di quella che negli anni Ottanta è stata definita la nuova drammaturgia napoletana. In più di quarant’anni d’attività, nei suoi lavori ha combinato la tradizione drammaturgica napoletana con il pensiero di autori e teorici del Novecento, come Artaud, Genet, Lacan, Pasolini. La sua inconfondibile scrittura - spesso un musicale e disinvolto miscuglio di dialetto napoletano, italiano, francese, spagnolo, inglese, tedesco, greco, latino - è stata capace di farsi materia e scena, di scavare profondamente nelle viscere e nell’animo umano, di farsi espressione della fragilità concreta e metaforica del corpo di Napoli.

«Non posso narrare la mia vita», afferma Enzo Moscato in quel frammento autobiografico che è Gli anni piccoli, un’opera rivolta a rintracciare le tracce dell’insorgere della sua vocazione teatrale nell’infanzia e adolescenza trascorse nei Quartieri Spagnoli. Si tratta di agglutinazioni visionarie, sprazzi di vita rivissuti con l’occhio e l’orecchio dello sciamano: buchi, faglie, crepe di una memoria a brandelli e solo successivamente ricucita. Un diario d’autore che disprezzava le imposizioni della realtà, preferendo a quest’ultima la vita fantasticata, la musica della reverie. Da questo piccolo libro Roberto Andò è partito per immaginare uno spettacolo intorno al mondo di Enzo Moscato, scivolando delicatamente nella penombra della mente di un poeta che sta a Napoli come Kavafis sta ad Alessandria. Come scrisse Anna Maria Ortese a proposito di Elsa Morante, anche Enzo Moscato ha fatto un giuramento all’Invisibile. E questo, più che un semplice spettacolo, rischia di diventare un appuntamento postumo con la sua voce indimenticabile.

📍 Teatro Mercadante, dal 10 dicembre 2025 al 7 gennaio 2026
🎟 biglietti online bit.ly/3UiR1vv
🙋‍♀ info 081 551 03 36 | biglietteria@teatrodinapoli.it

NON POSSO NARRARE LA MIA VITA
da Gli anni piccoli e altri testi di Enzo Moscato
drammaturgia e regia Roberto Andò
con Lino Musella
Tonino Taiuti, Flo, Lello Giulivo, Giuseppe Affinito
e Vincenzo Pasquariello, Ivano Battiston, Lello Pirone, Eleonora Limongi
voci e corpi della città Nikita Abagnale, Mariarosaria Bozzon, Francesca Cercola, Gabriella Cerino, Nicola Conforto, Mattia Coppola, Vincenzo D'Ambrosio, Matteo Maria D’Antò, Ciro Giacco, Eleonora Fardella, Mariano Nicodemo, Maurizio Oliviero
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Daniela Cernigliaro
musiche Pasquale Scialò
suono Hubert Westkemper
coreografie Luna Cenere
trucco Vincenzo Cucchiara
parrucchiera Sara Carbone
aiuto regia Luca Bargagna
direttrice di scena Teresa Cibelli
assistente alle scene Rosa Andreottola
assistente alle scene tirocinante “Accademia di Belle Arti di Napoli” Alessandra Avitabile
assistente ai costumi Nunzia Russo
assistente suono e fonico Italo Buonsenso
assistente al trucco Ludovica Pagano
assistenti alla messinscena Isabella Rizzitello e Niccolò Di Molfetta (allievi registi della Scuola del Teatro Nazionale di Napoli)
capomacchinista Enzo Palmieri
macchinista Nicola Grimaudo
datore luci Francesco Adinolfi
elettricista Diego Contegno
sarta Daniela Guida
foto di scena Lia Pasqualino
un ringraziamento a Agostino Cossia e Benedetta Perez
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

Non posso narrare la mia vita - Trailer

Ridotto del Mercadante dal 16 al 21 dicembre 2025
di Enzo Moscato, adattamento e regia Davide Cristiano

https://www.teatrodinapoli.it/evento/orfani-veleni/

Orfani veleni è il progetto vincitore della prima edizione del Premio Enzo Moscato per artisti e compagnie under 35. Spiega Davide Cristiano che lo ha ideato: “Se l’uomo che dorme in strada fosse l’ultimo baluardo di una comunità in estinzione? Se chi è considerato un relitto fosse in fondo il solo capace di raccontarci del naufragio? Un vecchio attore di teatro, ridotto ai margini del nostro sguardo, è l’unico rimasto ad abitare la piazza, il luogo di una collettività in disfacimento. Solo una figura angelica, un Pulcinella serafico, può intervenire in suo soccorso quando tre ragazzi si abbattono su di lui come avvoltoi su un corpo in agonia: sono l’incarnazione di quegli stereotipi che hanno declassato la cultura popolare ad oleografica fino ad annichilirla. Su tutti loro aleggia fuori dallo spazio e dal tempo la lucida voce del poeta. Questo è lo scenario in cui il testo di Enzo Moscato, Orfani Veleni, viene precipitato per dare corpo all’indagine poetica e metafisica che il compianto autore compone in un esercizio definito di de-mascherazione. Nell’opera si articola per la città di N. e la sua comunità una domanda di sopravvivenza, resistenza, o meglio ancora, di nascita: quasi una forma di rituale magico, di esorcismo – ha scritto Moscato. Un necessario urlo di vita di fronte all’inarrestabile devastazione di cose e sentimenti di questa città. Una città che per il poeta napoletano ingloba l’universo intero”.

ORFANI VELENI - Trailer

Ridotto del Mercadante dal 13 al 23 novembre 2026
testo e regia Alessandro Paschitto

https://www.teatrodinapoli.it/evento/vita-di-san-genesio/

San Genesio è il santo patrono degli attori, dei guitti e dei giullari. Il santo protettore del teatro. Fu attore e mimo nella Roma di Diocleziano intorno al 300 d.C. e, chiamato a recitare la parodia di un sacramento, lo fece così bene che durante lo spettacolo ebbe una visione e si convertì da solo al cristianesimo, compiendo sulla scena un miracolo imprevisto. Torturato e ucciso subito, oggi è martire.
Abbiamo perso il mondo. La sensazione del non abbastanza, del fuori tempo, dell’esser sopraffatti ci accompagna senza sosta. Nella continua lotta coi problemi, le soluzioni sono sempre troppo lente. La psicoterapia dura degli anni, la palestra non rassoda mai abbastanza, i farmaci curano e danneggiano allo stesso tempo. Mentre gli algoritmi riassumono e ci spiano, le politiche proseguono ineffettuali e intrasparenti, eccoci alla fine sempre lì, dentro di noi, più o meno laicamente a sussurrare: ti prego ti prego ti prego. Lanciamo un segnale nell’ignoto sperando una risposta, il più possibile salvifica, possa tornare indietro con un rametto di ulivo nel becco. In un mondo in cui sentiamo che le cose ci sfuggono, anche le più semplici, viene proprio voglia di dire: ma sapete cosa? Io faccio un miracolo. Piccolo delirio di onnipotenza? Ma del resto è stato già tutto detto, fatto, agito, pensato e accuratamente parafrasato. Il miracoloso resta forse l’unico gesto intonso, il solo posto libero. La messa diviene allora la cornice, la proposta spettacolare che presto si rivela rito decaduto, celebrazione alienata, parodia del nostro agire quotidiano e dei suoi discutibili leitmotive.

Il racconto di una storia e il dialogo col pubblico
Il rito millenario e il pop trash dell’altro ieri
La narrazione teatrale disciolta nei solventi della performance

VITA DI SAN GENESIO
testo e regia Alessandro Paschitto
con Mattia Lauro, Raimonda Maraviglia, Francesco Roccasecca
scene Sara Palmieri
costumi Rosario Martone
musiche Renato Grieco
vocal coach Valentina De Giovanni
disegno luci Carmine Pierri
direttrice di scena Flavia Francioso
datrice luci Desideria Angeloni
fonico Guido Marziale
macchinista Marco Di Napoli
foto di scena Ivan Nocera
un progetto Ctrl+Alt+Canc
in memoria di Manuel Severino
si ringrazia Michelangelo Maraviglia
il brano Vita3 & cori è di Gianluigi Montagnaro
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
con il sostegno di Teatro del Carro / Residenza MigraMenti, Carrozzerie n.o.t – residenza produttiva, Toscana Terra Accogliente 2024 – Residenze Kanterstrasse, Pilar Ternera, Officine Papage, Teatrino dei Fondi

Vita di San Genesio - Trailer

Gli ultimi progetti

L’arte e la cultura si fondono per creare esperienze vive per arricchire la vita culturale della città.

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Visita guidata al Museo dell'Attore

Manoscritti di Eduardo De Filippo, copioni di Antonio Petito, materiali, costumi e oggetti di scena appartenuti ad autori-attori del leggendario mondo teatrale napoletano